Yek ji pisporên me we awirek dide ser dema ji 1930 heya 1934 dema ku, ji projeyek neqediyayî, ev milkê li Navenda Dîrokî ya Mexico City bû ya herî bibandor.
Di destpêka sedsala 20-an de, Porfirio Díaz peywirê mîmarê Italiantalî da Adamo Boari projeya ferzkirinê Theateranoya neteweyî ku dê dewsa yê ku di dema Santa Anna de hatî rakirin biguhezîne û ronahiyek mezintir bide rejîma wî. Ji ber sedemên ku ji aborî (zêdebûna lêçûnê), teknîkî (hilweşîna avahiya ku ji salên pêşîn ên avabûna wê ve hate nîşankirin), bigire heya siyasî (ji derketina tevgera şoreşgerî di 1910 de dest pê kir). Ji 1912-an û pê ve, dehsalan bêyî pêşveçûnek girîng a xebatê derbas bûn. Di dawiyê de, di 1932 de, Alberto J. Pani, paşê Sekreterê Xezîneyê, û Federico Mariscal -Mîmarê meksîkî, şagirtê Boarii- berpirsiyariya qedandina avahiya berê kevn stend. Wan zû fêhm kir ku ne mesele bi zexmî qedandina şanoya Porfirian e, lê ku bi baldarî li ser çarenûsa nû ya avahiyê bifikirin piştî guhertinên girîng ên ku ji hêla Meksîkayê ve hatine jiyîn, nemaze di warê çandî de. Di belgeyek 1934 de, Pani û Mariscal çîrokê vedibêjin:
"Avakirina Qesra Hunerên Bedew di heyama sih salên dirêj de di bûyerên bêhejmar re derbas bûye ku di dîroka me de bi veguherînek radîkal a civakê re hevûdu dikin."
"Ji gava, di 1904-an de, dema ku bingehên ku diviyabû Nationalanoya Neteweyî ya dilşewat hatibe avêtin, heya kêliyê, di sala 1934-an de, dema ku her tişt ji mirovan re vebû, ji bo xizmeta wan, Qesra Xweş Huner, guhertinên ew qas kûr çêbûne ku ew hîn jî di dîroka avahiyê de têne xuyang kirin. "
Dûv re, Pani û Mariscal vedigerin du serdemên pêşîn ên avakirina şanoyê, di dehsalên destpêkê yên sedsalê de, da ku bi serdema ku ew tevdigerin re mijûl bibin, ku nuha me eleqedar dike:
"Di serdema sêyemîn de, ku tenê salên ji 1932 heya 1934 digire nav xwe, têgîna nû ducar dibe û pêk tê. Navê Qesra Hunerên Bedew viya bi zelalî diyar dike da ku hişyar bike ku ne tenê Theateranoya Neteweyî ya arîstokrasiya Porfirian ji holê rabûye - qet nebe wekî ku di destpêkê de hate ramînandin - lê ku ji Netewe re navendek pêdivî ye ku rêxistin û pêşandanên xweyên hunerî pêşkêşî bike ji her cûreyê, şanoyî, mûzîkî û plastîkî, ne ku heya nuha belawela û bêbandor in, lê bi rêkûpêk di yekpareyek hevgirtî de têne vegotin ku dikare jê re were gotin hunera Meksîkî.
Ev raman e ku rejîma şoreşger, gihîşt ber xwe, li şûna temamkirina Theateranoya Neteweyî, bi rastî avahiyek nû ava kir - Qesra Hunerên Bedew - ku dê êvarên aristaniyek ne gengaz, lê konser, konferans, pêşangeh û pêşandan, ku her roj hilkişîna hunerek mîna me diyar dikin ... "
Belge li ser helwesta ku Panî girtiye israr dike:
"… Heke kar ji hewcedariyek civakî re neyê bersivandin, ew dikare bi domdarî were terikandin. Naha pirs ne ew e ku meriv bi encamkirina wê biqedîne, lê bêtir wê lêpirsîn bike ka qurbaniya aborî ya ku encamdana wê daxwaz dike ta çi radeyê tê ferz kirin. "
Di paşiya paşîn de, Pani û Mariscal danasînek berfireh li ser guherandinên ku li ser projeya Boari hatine sepandin dikin da ku avahiyê bikar bînin karanîna nû ya ku ew neçar dihesibînin.Ev guherandinên hanê behsa guherînên hewce ne ji bo ku qesr cûrbecûr fonksiyonên xwe pêk bîne. Ev raman ji bo demê şoreşger bû, û her çend em niha jê re fêr bûne jî divê em vê rastiyê ji dest xwe bernedin ku cîhê bingehîn ê ku vê avahiyê ji hingê ve di çanda Meksîkî de dagir kiriye rasterast bi metamorfoza ku têgîna wê di 1932 de derbas bû ve girêdayî ye. çalakiya ku bi roj li Qesra Hunerên Bedew pêk tê, bi gel re ku beşdarî serdana pêşangehên wê yên demkî dibe, ku bi dîwêrên wê heyran bimîne (yên Rivera û Orozco ji bo vekirina Qesrê di 1934 de hatin peywirdarkirin; piştre yên Siqueiros, Tamayo û González Camarena), ji bo danasîna pirtûkek an guhdarî kirina konferansek, ew ê nefikir be ku avahî li gorî armancên Porfirio Díaz bihata qedandin. Têgihiştina Pani y Mariscal şahidiyek hêja ye ji afirîneriya çandî re ku Meksîko bi tevahî di dehsalên piştî Revolutionoreşê de jiyaye.
Pani bi xwe di sala 1925-an de mudaxeleyî ducanîbûna sazûmanek din a neteweyî ya ku ji Revolutionoreşê çêbûbû bû: Banka Meksîko, di heman demê de di avahiyek Porfirian de ku hundurê wê ji bo cihê xweyê dawîn ji hêla ve hate guherandin hate bicîh kirin Carlos Obregon Santacilia zimanê xemilandî bikar tîne ku niha wekî art deco tê zanîn. Çawa ku di bûyera Qesra Hunerên Bedew de, zayîna bankê hewce kir ku li gorî serdema nû, heya ku dibe, rûyek bide.
Di seranserê dehsalên pêşîn ên sedsala 20-an de, mîmarî û hunerên xemilandî li cîhanê li rêyên nû geriyan, ji bo nûvekirinek ku sedsala 19-an nikaribû bibîne daxwaz kir. Art nouveau di vî warî de hewlek têkçûyî bû, û ji wê jî, mîmariyek Viyenenî, Adolf loos, dê di 1908-an de îlan bikira ku hemî xeml divê sûc were hesibandin.
Bi xebata xwe, wî bingehên mîmariya nû ya rasyonelîst, ya cildên geometrîk ên kurt, lê di heman demê de, bi Viyenîzeyek din re jî saz kir, Josef Hoffmann, rêzikên bingehîn ên Art Deco, ku dê di 1920-an de wekî berteka pêşnîyarên radîkaltir pêş bikeve.
Ji hunera deco ya bextê krîtîk kêfê nagire. Piraniya çîrokên mîmariya nûjen wê ji ber anakronîzma wê paşguh dikin an jê bêrûmet dikin. Dîroknasên cidî yên mîmarîyê ku pê re mijûl dibin tenê di rê de derbas dikin, û dibe ku ev helwest di pêşerojê de neguhere. Ianstalî Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., nivîskarên yek ji dîroka herî saxlem a mîmariya sedsala 20-an, du paragrafan diyarî Art Deco-yê dikin ku, bi kurtasî, belkî taybetmendiya çêtirîn e ku dikare ji vî şêwazî re were çêkirin. Ew, berî her tiştî, sedemên serkeftina wan li Dewletên Yekbûyî analîz dikin:
“If Motîfên xemilandî û alegorîk nirx û wêneyên bi hêsanî asîmîlekirin bilind dikin, her gav ji çareseriyên hişk pêşdibijandî yên li ser asta aborî û teknolojîk dest pê dikin. [..] Mîmariya Art Deco li gorî rewşên herî cûrbecûr diguncin: ecibandina xemilandinên wê niyeta reklamê ya pargîdaniyên mezin têr dike û sembolîzmek bi heybet navendên pargîdaniyê û avahiyên gelemperî xweş dike. Hundirên luks, lîstika dijwar a hêlên hilkişîn, vegerandina çareseriyên xemilandî yên herî cûrbecûr, karanîna materyalên herî safîkirî, ev gişt guncan e ku "tahmek" û "kalîteyek" nû ya girseyan biherike nav xwe. kaotîk a mezaxtina bajaran. "
Tafuri û dal Co di heman demê de çerxa Pêşangeha Parîsê ya 1925-an, ku Art Deco dixe nav weşanê, analîz dikin.
"Di aslê xwe de, operasyon heya destpêkirina modek û çêjek nû ya girseyan kêm bû, ku bikaribe armancên nûjen ên torgilî yên burjûwazî şîrove bike, bêyî ku bikeve nav parêzgeriyê lê garantiyek nermbûn û asîmîlasyona hêsan pêşkêş bike. Ew tahmek e ku dê bandorek mezin bigihîne sektorek berfireh a mîmariya Amerîkaya Bakur, û li Fransa, navbeynkariya aram di navbera avant-garde û kevneşopiyê de misoger bike. "
Tam ev rewşa lihevhatinê ya di navbera avant-garde û rabirdûyê de ye ku Art Deco bi taybetî ji bo temamkirina avahiyek mîna Qesra Hunerên Bedew, ku berî sîh salan bi zimanê kevneşopiyek nuha ji holê hatî dest pê kirin guncan kir. Valahiyek pir mezin a di bin qubên ku salona mezin a avahiyê dorpêç dikin de, ku li dora wê qadên pêşangehê dizivirin, hişt ku di wê de, bi rengek berbiçav, "lîstika dijwar a rêzikên hilkişîn" nîşan bide. Dê tevgerên neteweperwer ên ku wê hingê di hunera Meksîkî de ne, dê di Art Deco de jî piştgiriyek guncan bibînin ku li Qesrê "motîfên xemilandî û alegorîk [ku] nirxan zêde dikin û wêneyên bi hêsanî têne asîmîlekirin" bi kar bînin, ji her fersendê sûd werdigirin ku me bi "ecibbûna xemilandinên wê "û" sembolîzmek bi heybet ", bêyî ku" başkirina çareseriyên xemilandî yên herî cûrbecûr [û] bikaranîna materyalên herî safîbûyî "ji bîr bike. Gotinên çêtir ji yên jorîn nayên dîtin ku, di nav xemlên din de, motîfên Meksîkî -Maske, mehsûr-, polayê polonkirî û bronzê ku bala ziyaretvanên Qesrê bikişîne, vebêje.
Biraziyê Alberto J. Pani, mîmar ciwan Mario Pani, vê dawîyê ji École des Beaux-Arts li Parîsê mezûn bû, ji bo fîrma fransî Edgar Brandt, pir bi prestîj û gullebarana wê ya tam bi Art Deco re, bû girêkek ji bo dabînkirina hêmanên xemilandinê yên navborî (ku divê em derî lê zêde bikin, derî, nîgar, destûr, çira û hin perçên mobîlya) ku ewqas girîng perçeyek xemilandina salona performansê, lobî û qadên pêşangehê ne. Bandora mayî ya bandorker a van mekanan bi pêşandana berbiçav a mermer û onyxa neteweyî ya rengîn a kêm reng ve hate bidestxistin. Di dawiyê de, bergêla qubeya ku li derveyî Qesrê diqede di heman şêwazê de ji hêla sêwiranê ve hate sêwirandin Roberto Alvarez Espinoza li beşên ku ribs ji hev vediqetînin de ribsên sifir li ser armairên metal û veberhênanên seramîkî yên tonên metal û geometriya goşeyî bikar tînin. Van qubên, ku pêdaçûna wan a kromatîkî ji pirteqalî diçe zer û spî, yek ji taybetmendiyên herî diyarker ên Qesrê pêk tîne û li derve vegotina herî girîng a Art Deco temsîl dike.
Lê ne ku tenê bandora serfiraz e ku di avahiyê de, bi xemilandina zirav a ku hişt ku ew were temam kirin, ku nuha divê bala me bikişîne. Wekî ku ji berê de hate gotin, divê were bîra we ku piştî marmeran, çelîk, tûnc û krîstalên ecêb ên Art Deco-yê ku em niha dibînin, yek ji projeyên belavkirina hunerî ya herî xwerû ya hatî meşandin jî ji vebûna xwe ya 29-ê Septemberlonê, 1934-an de rabûye. li her devera cîhanê, -ne bi şens- di çirkek taybetî ya dîroka çandî ya welatê me de ramandî: Qesra Hunerên Bedew.
