Li ser pêşeng û beşdariya muzîka Meksîkî ya ji bo vê forma vegotina gerdûnî ya pir girîng fêr bibin.
Dîroka muzîka konserê ya Meksîkî di seranserê sedsala 20-an de di serdemên cûrbecûr, cûrbecûrên estetîkî û şêwazên muzîkê re derbas bûye. Di navbera 1900 û 1920-an de bi serdemek romantîk dest pê kir, û bi serdemek erêkirina neteweperwerî (1920-1950) dom kir, her du jî bi hebûna herikên mûzîkî yên din ên hevdem re nuwaze bûn; Di nîvê duyemîn ê sedsalê de, cûrbecûr ceribandinên ceribandî û avant-garde (ji 1960 û pê ve) li hevûdu hatin.
Hilberîna bestekerên meksîkî yên sedsala 20-an di dîroka meya muzîkê de ya herî zêde ye, û cûrbecûr pratîkên muzîkê, pêşniyarên estetîkî, û çavkaniyên pêkhatî nîşan dide. Ku bi kurtahî pirrengî û pirbûna muzîka konserê ya Meksîkî di dema sedsala 20-an de, hêsan e ku meriv behsa sê serdemên dîrokî bike (1870-1910, 1910-1960 û 1960-2000).
Veguhestin: 1870-1910
Li gorî guhertoya kevneşopî ya dîrokî, du Meksîkî hene: ya beriya Revolutionoreşê û ya ku jê çêbûye. Lê hin lêkolînên dîrokî yên vê dawîyê nîşan didin ku, ji çend aliyan ve, welatek nû dest pê kir berî şerê çekdarî yê 1910. Dîroka dirêj a dîrokî ku zêdeyî sê dehsalan bû serdestê Porfirio Díaz bû, digel nakokî û xeletiyên xwe, qonaxek bû ya pêşkeftina aborî, civakî û çandî ku bingehên derketina Meksîkoyek nûjen, bi welatên Ewropî û Amerîkî yên din ve girêdayî, danî. Vê vebûna navneteweyî bingeha geşedanek çandî û mûzîkî bû ku ji hêla meylên nû yên kozmopolît ve hate geş kirin û dest bi têkbirina bêdengiyê kir.
Gelek nîşanên dîrokî hene ku nîşan didin ku muzîka konseran piştî 1870 dest bi guhertinê kiriye. Her çend civîn û salona romantîk ji bo muzîka nezîk, û tama civakî ya ji bo muzîka sahneyê (havîn, zarzuela, operetta, û hwd.), di kevneşopên sazkirin, şano û belavkirina muzîkê de gav bi gav guherînek heye. Di çaryeka paşîn a sedsala 19-an de, kevneşopiya piyanîstî ya Meksîkî (yek ji kevntirîn li Amerîkayê) hate yek kirin, hilberîna orkestrayê û muzîka odeyê hatin pêşve xistin, muzîka gelêrî û populer ji nû ve hate saz kirin di muzîka konsera profesyonel de, û repertuwarên nû di teşe û cûrbecûr de mêldartir in (ku ji reqs û perçên kurt ên odeyê derbas bibin). Kompozîtor ji bo nûvekirina zimanên xwe (fransî û almanî) nêzîkê estetîka nû ya ewropî bûn, û afirandina binesaziyek muzîkî ya nûjen hate destpê kirin an domandin ku paşê dê di şano, holên muzîkê, orkestra, dibistanên muzîkê, û hwd de were bihîstin.
Neteweperweriya mûzîkî ya Meksîkî ji bandora civakî û çandî ya Revolutionoreşê rabû. Li cûrbecûr welatên Amerîkaya Latîn, bestekar li nîveka sedsala 19-an lêkolîna şêwazek neteweyî kirin. Lêgerîna nasnameya neteweyî di muzîkê de li Peru, Arjantîn, Brezîlya û Meksîko, li ser bingeha sembolên berî Hîspanî ku ji operayê re balkêş in, bi tevgereke xwecihî ya romantîk dest pê kir. Bestekerê Meksîkî Aniceto Ortega (1823-1875) pêşandana operaya xwe kir Guatimotzin di 1871 de, li ser librettoyek ku Cuauhtémoc wekî lehengek romantîk pêşkêşî dike.
Di dawiya sedsala 19-an û destpêka 20-an de, neteweperestiyek muzîkî ya zelal jixwe li Meksîko û welatên xwişka wê, ji bandora tevgerên neteweperestên Ewropî, hate fêhm kirin. Ev neteweperweriya romantîk encama pêvajoyek "creolîzasyon" an xeletbûna muzîkê ya di navbera reqsên salona ewropî (wals, polka, mazurka, û hwd.), Celebên gelêrî yên amerîkî (habanera, reqs, stran, û hwd.) Û têkelbûna hêmanên muzîkê yên herêmî, yên ku bi zimanê serdest ê romantîkî yê Ewropî têne vegotin. Di nav operayên romantîk ên neteweperwer de El rey poeta (1900) ya Gustavo E. Campa (1863-1934) û Atzimba (1901) ya Ricardo Castro (1864-1907) hene.
Ramanên estetîkî yên bestekarên neteweperwer ên romantîk, li gorî îdealên romantîzma Ewropî (bilindkirina muzîka gelan heya asta hunerê), nirxên çînên navîn û jorîn ên wê demê temsîl dikin. Ew li ser naskirin û rizgarkirina hin hêmanên muzîka populer û nixamtina wan bi çavkaniyên muzîka konserê bû. Di muzîka salonê ya pirjimar de ku di nîvê duyemîn ê sedsala nozdehan de hate weşandin, aranj û virtuozên (ji bo piyano û gîtarê) yên navdar "hewayên neteweyî" û "reqasên welat" ên navdar hene, ku bi saya wan muzîka gelêrî li salonên konserê hate nasandin. konser û jûreya malbatê, ji bo çînên navîn pêşkêşî digerin. Di nav bestekarên Meksîkî yên sedsala 19-an de ku beşdarî lêgerîna muzîka neteweyî bûne ev in Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) û Ricardo Castro. Rosas bi valsala xwe navneteweyî navdar bû (Li ser pêlan, 1891), dema ku Elorduy, Villanueva û yên din reqsa Meksîkî ya tamxweş çandin, li ser bingeha rîtma hevgirtî ya Kubayê dijberî, koka habanera û danzón.
Elektlektîzm: 1910-1960
Ger tiştek di şeş dehsalên pêşîn ên sedsala 20-an de muzîka konserê ya Meksîkî diyar dike, ew eklektîzm e, ku wekî lêgerîna çareseriyên navîn li derveyî mewziyên extreme an ber bi rêgezek estetîkî ya yekbûyî ve tê fam kirin. Elektîzîzma mûzîkê bû xala lihevanîna şêwaz û şêwazên cûrbecûr ên ku ji hêla bestekerên Meksîkî ve hatine bikar anîn, yên ku di kariyera xweya afirîneriyê de ji yekê zêdetir şêwaza mûzîkê an awazek estetîkî çandine. Wekî din, gelek bestekar bi hibridîzasyon an tevlihevkirina şêwazî li şêwaza xweya muzîkê digerin, li ser bingeha cûrbecûr cûdahiyên estetîkî yên ku ew ji muzîka Ewropî û Amerîkî asîmîle dikin.
Di vê heyamê de, tê pejirandin ku pirraniya bestekarên Meksîkî rêyek eklektîkî şopandine, ku rê da wan ku ew şêwazên cûrbecûr bi hev re hêmanên mûzîkî yên neteweyî an yên din bicîh bikin. Trendên sereke yên ku di dema 1910-1960-an de hatine çandin, ji bilî wan bûn nasyonalîst, post-romantîk an neo-romantîk, impresyonîst, ekspresyonîst, û neoklasîk, ji bilî yên din ên awarte, yên wekî têne gotin mîkrotonalîzm.
Di dema nîvê yekem ê sedsala 20-an de, muzîk û huner ji bandora mezin a ku ji hêla neteweperweriyê ve hatî meşandin, hêzek bîrdozî ku ji bo yekkirina siyasî û civakî ya welatên Amerîkaya Latîn di lêgerîna nasnameya xweya çandî de bû alîkar, ne bêpar bûn. Tevî ku neteweperweriya mûzîkî di sala 1930-an de li Ewropa girîngiya xwe kêm kir, lê li Amerîkaya Latîn ew heya paş sala 1950-an wekî girîng berdewam kir. Meksîko-yê piştî şoreşê pêşkeftina neteweperweriya mûzîkî ya li ser bingeha siyaseta çandî ya ku ji hêla dewleta Meksîkî ve li hemî welatan hatî sepandin, eciband. Huner. Di estetîka neteweperwer de asêkirî, saziyên çandî û perwerdehiyê yên fermî piştgirî dan xebata hunermend û bestekeran, û xurtkirina binesaziya muzîkê ya nûjen a li ser bingeha hînkirin û belavkirinê piştgirî kirin.
Ew neteweperweriya mûzîkî Ji pêk tê asîmîlasyon an vejandina muzîka gelêrî ya gelêrî ji hêla bestekar muzîka konserê ve, rasterast an neyekser, eşkere an veşartî, eşkere an siftkirî. Neteweperweriya mûzîkî ya Meksîkî ji tevlihevkirina şêwazî, ku derketina du qonaxên neteweperwer û şêwazên hibrîdê yên cihêreng rave dike, bû. Ew nasyonalîzma romantîk, bi serokatiya Manuel M. Ponce (1882-1948) Di dema du dehsalên pêşîn ên sedsalê de, wê rizgarkirina strana Meksîkî wekî bingeha muzîkek neteweyî tekez kir. Di nav bestekarên ku Ponce bi vî rengî şopandin de bûn José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) û Estanislao Mejía (1882-1967). Ew neteweperweriya xwemalî wekî serokê xweyê herî berbiçav hebû Carlos Chavez (1899-1978) ji bo du deh salên din (1920 heya 1940), Tevgerek ku dixwest bi karanîna muzîka xwecihî ya demê muzîka pêş-Hîspanî ji nû ve biafirîne. Di nav gelek bestekarên vê qonaxa xwemalî de em dibînin Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) û bi navê "Koma çar", ku ji hêla Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) û José Pablo Moncayo (1912-1958).
Di navbera 1920 û 1950-an de, şêwazên din ên neteweyî yên hibrîd ên wekî nasyonalîzma impresyonîst, di hin karên hin ji hene Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) û Moncayo; ew nasyonalîzma realîst û derbirînparêz a José Pomar (1880-1961), Chavez û Silvestre Revueltas (1899-1940), û heya Nasyonalîzma neoklasîkî ya ku ji hêla Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) û Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) ve tê meşandin. Di dawiya salên pêncî de westînek eşkere ya guhertoyên cihêreng ên Neteweperweriya muzîkî ya Meksîkî, beşek ji ber vekirîbûn û lêgerîna bestekeran li hemberê herikên nû yên kozmopolît, hin ji wan li Dewletên Yekbûyî û li Ewrûpa ya piştî şer xwendî bûn.
Tevî ku neteweperweriya mûzîkî heya 1950-an li Amerîkaya Latîn serdest bû, lê ji destpêka sedsala 20-an ve herikên mûzîkê yên din derketin, hin biyanî û yên din jî nêzîkê estetîka neteweperest in. Hinek bestekar ber bi estetîka muzîkê ya li dijî neteweperweriyê ve hatin kişandin, pê hesiyan ku şêwazên neteweperwerî ew rê li ber riya hêsan a derbirîna herêmparêziyê digirin û ji meylên nû yên navneteweyî dûr dikevin. Bûyera bêhempa ya li Meksîkayê ew e Julián Carrillo (1875-1965), ku xebata wî ya mûzîkî ya berfireh ji romantîzma Germanî ya bêkêmasî ber bi mîkrotonalîzmê ve çû (dengên ji nîv tonî kêmtir), û teoriya Deng 13 wî navûdengê navneteweyî stend. Meseleyek din a taybetî ew e Carlos Chavez, ku, piştî ku bi dilgermî neteweperwerî hembêz kir, xebata xweya mayî ya wekî bestekar bi rahênan, hînkirin û belavkirina pêlên herî pêşkeftî yên muzîka avant-garda kozmopolît derbas kir.
Ew (neo / post) romantîzm Ew ji destpêka sedsala 20-an ve serfiraz bû, di nav tama gel de ji bo karîgeriya xweya tonal û vehewandina hestyarî, û her weha di nav bestekeran de ji ber pirrengiya xwe ya ber bi tevlihevkirina şêwazî ve, şêwazek bextewar bû. Di nav yekemîn bestekarên neo-romantîk ên sedsalê de (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, û hwd.), Hin di jiyana xwe de wusa bûn (Carrasco, Alfonso de Elías), hinên din wusa paşê (Carrillo, Rolón) û hin wan li kombînasyona vî şêwazî digel çavkaniyên din ên pêkhatî, çi neteweperwer, çi impresyonîst an neoklasîkparêz (Tello, Ponce, Rolón, Huízar) digerin. Romana fransî ya bandora impresyonîzmê di serê sedsalê de (Ponce, Rolón, Gomezanda) şopek kûr li xebata hin bestekar (Moncayo, Contreras) heya 1960-an hişt. Tiştek bi vî rengî bi du herikên din ên ku bi ya berê re jiyane re qewimî: ekspresyonîzm (1920-1940), bi lêgerîna xwe ya tundiya derbirînê ji hevsengiya fermî (Pomar, Chávez, Revueltas), û neoklasîzm (1930-1950), bi vegera xwe ya li form û celebên klasîk (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Van tevahî vana hiştin ku bestekarên Meksîkî yên serdema 1910-1960 li ser rêyên eklektîzma muzîkê biceribînin, heya ku bigihîjin hibrîdeyek şêwazî ku bû sedema bihevra nasnameyên piralî, rûyên cihêreng ên muzîka meksîkî.
Berdewamî û şikestin: 1960-2000
Di nîvê duyemîn ê sedsala 20-an de, muzîka konsera Amerîkaya Latîn teşeyên domandin û qutbûnê ku di pratîka pêkhatinê de cîh da cûrbecûrbûna ziman, şêwaz û estetîka muzîkê. Digel pirjimarî û geşbûna herikên cûrbecûr, di bajarên mezin de jî ber bi kozmopolîtîzmê ve hêdî hêdî meylek heye, ku ji bandorên tevgerên muzîkê yên navneteweyî re vekirî ye. Di pêvajoya asîmîlasyona "muzîka nû" ya ji Ewropa û Dewletên Yekbûyî de, bestekarên herî pêşkeftî yên Amerîkaya Latîn çar qonax di pejirandina modelên derveyî de: sHilbijartina kalîteyî, teqlîd, nûvekirin û veguheztin (veqetandin), li gorî derdorên civakî û hewcedarî an tercîhên kesane. Hin bestekar fêhm kirin ku ew dikarin ji welatên xwe yên Amerîkaya Latîn beşdarî trendên muzîkê yên kozmopolît bibin.
Di sala 1960-an de dest pê dike, li piraniya welatên Amerîkî herikînên nû yên muzîkê yên xwezayek ceribandî xuya dikin. Kompozîtorên ku tev li rêgezên vekişînê bûn zû fêr bûn ku ji bo weşandin, performans û tomarkirina muzîka wan pesendkirinên fermî ne hêsan e, lewma hin afirînerên Amerîkaya Latînî li Ewropa, Dewletên Yekbûyî û Kanada bicîh dibin. Lê vê rewşa dijwar ji heftêyan pê ve dest bi guhertinê kir Arjantîn, Brezîlya, ileîlî, Meksîka û Venezuela, dema ku bestekarên "muzîka nû" Wan piştgirî ji rêxistinên navneteweyî dît, komeleyên neteweyî ava kirin, taqîgehên muzîka elektronîkî çêkirin, li dibistan û zanîngehên muzîkê ders dan, û muzîka wan bi navgîniya mîhrîcan, civîn û radyoyan dest bi belavkirinê kir. Bi van stratejiyan, îzolasyona avakarên avant-garde kêm bû, yên ku ji nuha û pê de dikarin têkiliyê deynin û ji mercên çêtir kêfxweş bibin ku muzîka bi navê hemdem çêbikin û belav bikin.
Qutbûna bi tevgerên neteweperwer re di dawiya 1950-an de li Meksîkayê dest pê kir û bi rê ve dibir Carlos Chávez û Rodolfo Halffter. Nifşa perçebûnê bestekarên berbiçav ên meylên pirhejmar ku îro jixwe "klasîk" ên muzîka nû ya Meksîkî ne, hilberandin: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) û Manuel de Elías (1939). Nifşa paşîn lêgerînên ceribandî û pêşîn ên bi afirînerên ku ew qas girîng in yek kirin Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) û Daniel Catán (1949), di nav çend kesên din de. Nivîskarên ku di 1950-an de ji dayik bûn berdewam bûn ku bi ziman û estetîkên nû re vebibin, lê bi meyla zelal a ber bi hibrîdê ve bi herikên muzîkî yên pir celeb: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier vlvarez (1956), Antonio Russek (1954) û Roberto Morales (1958) , di nav yên herî berbiçav de.
Nûjen û şêwazên muzîka Meksîkî ya ji salên 1960-2000 de cûrbecûr û pirjimar in, ji bilî ya ku bi neteweperweriyê re şikest. Gelek bestekar hene ku dikarin di nav celebek neo-neteweperweriyê de cih bigirin, ji ber israra wan di çandina şêwazên bi muzîka populer re têkildar bi teknîkên nû re: di nav wan de Mario Kuri Aldana (1931) û Leonardo Velázquez (1935). Hin nivîskaran nêzîkê meyla neoklasîk a nû bûn, wekî bûyera Gutiérrez Heras, Ibarra û Catán. Kompozîtorên din xwe ber bi meyla ku jê re tê gotin ve meşandine "Ronesansa amûr", ku bi amûrên mûzîkê yên kevneşopî, yên ku cotkarên herî girîng in, li derfetên derbirînê yên nû digerin Mario Lavista û hin şagirtên wî (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, û hwd.).
Gelek afirînerên mûzîkê hene ku di nav ceribandinên nû yên ceribandî de, yên wekî bi navê têne navnîş kirin "Tevliheviya nû" (lêgerîna muzîka tevlihev û têgînî) ya ku wî jê re pêşeng bûye Julio Estrada, û her weha muzîka electroacoustic û bandora bihêz ya computing muzîkê ji heştêyî (Álvarez, Russek û Morales). Di dehsala paşîn de, hin bestekar di 1950 û 1960 de ji dayik bûn, ceribandinên xwe yên hîbrîd dikin ku muzîka populer a bajarvanî û muzîka etnîkî ya Meksîkî bi rengek nû ji nû ve dikin. Hin ji van pûanên hanê xwedan taybetmendiyên neotonal û hestek rasterast in ku karîne temaşevanên berfireh, ji ceribandinên avant-garde dûr, bikişînin. Di nav yên herî domdar de ne Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) û Víctor Rasgado (1956).
Kevneşopî û nûvekirin, pirbûn û pirrengî, eklektîzm û pirrengî, nasname û pirjimarî, berdewamî û qutbûn, lêgerîn û ceribandin: ev çend bêjeyên bikêr in ji bo famkirina dîrokek mûzîkî ya dirêj ku, ji sed sal berê destpê kir, afirîneriya muzîkê ya Meksîko pêşve bir heya ku di nav welatên Amerîkî de bigihîje cihekî keyfxweşî, û hem jî di gelek tomarkirinên (neteweyî û navneteweyî) de ku pesnê xebatên hunermendên me dane, cûrbecûr rûyên mûzîka meksîkî ya sedsala 20-an, naskirina cîhana hêja ye.
Jêder: México en el Tiempo Hejmar 38 Septemberlon / Çirî 2000
